Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

  • afishi

Государственный Донской казачий театр

Первоначально размещено на :i afishi.ru ::i ????? ??????. Пожалуйста, оставляйте комментарии там.

История театра
История казачьего театра в нашей области началась в Урюпинске, где в 1909 году был основан Урюпинский областной передвижной театр – второй в России государственный казачий театр после Казачьего драматического театра в Новочеркасске. Находился он в ведении местного купеческого сообщества, на сцене ставились, в основном, пьесы классического репертуара, но, так как театр стоял на казачьей земле, в народе его стали называть «казачьим». Театр успешно существовал и в годы Советской власти под именем Урюпинского колхозного передвижного театра. А в 1970 году, вместе с Камышинским драматическим театром, был реорганизован в Волгоградский областной гастрольный драматический театр.

В 1989 году заслуженный артист России Владимир Иванович Ляпичев создал студенческую театральную студию, но со временем к нему присоединились такие профессионалы, как заслуженные артисты России Пётр Зайченко и Анатолий Иванович Трусов, Тамара Тарасова, Нина Евстафьевна Мажарцева, заслуженная артистка России Любовь Ивановна Данилина, Борис Георгиевич Халисов, Ольга Борисовна Халисова, Евгений Евгеньевич Плетнёв, и студия постепенно стала преобразовываться в настоящий, профессиональный драматический театр.

В качестве профессионального драматического театр был возрождён в 1992 году, когда состоялась премьера спектакля «Я пришел дать вам волю» по одноимённому произведению В.М. Шукшина. С той поры труппа каждый год радует своих зрителей несколькими премьерами. В 2005 году Государственный Донской казачий театр громко заявил о себе на театральном фестивале «Комплимент» в г. Новочеркасске, представив на суд жюри свой спектакль «Хуторяне» по пьесе Александра Копкова, за который ему были присуждены первое место и дипломы: за лучшую режиссёрскую работу, за лучшую мужскую роль, за глубину постижения роли и артистизм исполнения. Следующие два года - 2006 и 2007 - принесли новые победы: театр дважды стал дипломантом международного фестиваля «Homo ludens» («Человек играющий») в городе Николаеве (Украина). Театр неоднократно выезжал на гастроли в города России и ближнего зарубежья: побывал в Новороссийске, Севастополе, Балаково, Волгодонске, Минеральных Водах, Николаеве. На сцене театра шли такие постановки, как «Хуторяне» А.Копкова, «От любви до ненависти» Н.Старицкого, «Ванька-Каин» Б.Хмельницкого, «Эй, ты, здравствуй!» Г.Мамлина, «Подхалюзин и компания» А.Н. Островского, «Пески» А. Серафимовича, «Гостиница для бомжей» М.Горького, «Пугачёв» С.Есенина, спектакли-концерты: «Ваганты», «Пушкин с нами», «Маскарад в Тарханах».

В театре произошли перемены и на пост директора в сентябре 2010 года был приглашён Андрей Евгеньевич Зуев. Главным режиссёром театра стал Тихонравов Владимир Владимирович.

  • afishi

спектакль по роману "Дворянское гнездо" и "Крейцеровой сонате"

Первоначально размещено на :i afishi.ru ::i ????? ??????. Пожалуйста, оставляйте комментарии там.

Московский художественный театр имени Чехова (МХТ) в субботу представит премьеру спектакля "Дворянское гнездо" по одноименному роману Ивана Тургенева в постановке Марины Брусникиной.
"Для меня не так важно было, что это "Дворянское гнездо". Дворяне как сословие уже умерло и нечего о нем рассказывать, никому это не интересно. Главное, хотелось в противовес всему тому, что происходит в нашей жизни сегодня, поведать историю о великой любви", - сказала Брусникина в интервью РИА Новости.
Брусникина - выпускница школы-студии МХАТ и актриса театра с 1985 года - сегодня является известным режиссером, чьи постановки с огромным успехом идут на сценах художественного театра, "Сатирикона", театра имени Пушкина.
"Мне кажется, что во все времена, несмотря на то что творится вокруг, люди живут одними и теми же чувствами, одними и теми же мечтами, и потребность в таких историях о чистой большой любви у людей огромна", - сказала она, отвечая на вопрос, с чем связан выбор тургеневского сюжета.
Что касается неожиданного для многих выбора на роль главного героя - Лаврецкого - Дмитрия Дюжева, Брусникина сказала, что, по ее мнению, он один из немногих артистов, подходящих на роль человека мощных страстей, способного задуматься над тем, что происходит в жизни. Режиссер считает, что Дюжев прекрасно проявил здесь себя в этой роли, как тонкий, глубокий и неожиданный артист.
Сам Дюжев благодарен за то, что ему доверили такую ответственную роль.
"Тургенев воплотил мою мечту, он дал мне три часа жизни, когда я могу переживать состояние любви, ревности, разочарования, прощения, дал возможность успокоения в этой беспрестанной текучки и бездейственной суете, возможность по иному жить, дышать, чувствовать. Хочется, чтобы зритель вместе с нами остановился, заглянул внутрь себя, в свою душу и услышал человека, который рядом", - сказал актер.
Лизу Калитину, великую любовь Лаврецкого, играют две молодые актрисы - студентка школы-студии МХАТ Яна Гладких и недавняя выпускница того же вуза, в 2009 году принятая в труппу театра под руководством театра Табакова Анна Чиповская.
Кроме того в спектакле занята актриса Дарья Мороз, народные артисты Наталья Егорова, Дмитрий Назаров. Настоящим украшением актерского ансамбля этого спектакля, по мнению тех, кому посчастливилось быть на генеральной репетиции, стала работа народной артистки России Нины Гуляевой, которая исполнила в спектакле роль Марфы Тимофеевны Пестовой. Ее работу можно без преувеличения назвать актерским шедевром.
Крейцерова соната
Под конец года МХТ выпустит сразу две обещанные премьеры. Антон Яковлев выпускает «Крейцерову сонату». Младший сын Юрия Яковлева — человек серьезный, к актерскому искусству подходит со всех сторон. А именно — учеба в Школе-студии МХАТ, стажировка в Оксфорде и в Польше, у Кшиштофа Занусси, а также учеба на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Теперь ему предстоит взять высоту — МХТ. Да Толстой, да с медийными звездами… Однако Яковлев предложил им вспомнить, чему учили в школе — например, Михаил Пореченков будет играть на тубе, по классу которой он когда-то учился. Свой спектакль Яковлев представляет как историю обыкновенной смертельной ошибки, когда любовь оказалась самообманом, но есть дети, ревность и кандалы брака.
Это настоящая семейная драма с элементами «карамазовщины». Страсти кипели почти как в телесериалах, тем более что и актерский состав был подходящий. «Киномачо» Михаил Пореченков предстал в непривычном амплуа невротика-ревнивца Позднышева, человека с больными нервами и нечистой совестью. Его надрывная мужская исповедь задела зрителей за живое.
Премьерный мхатовский спектакль в постановке режиссера Антона Яковлева иллюстрирует мысль о том, что любой, даже самый благополучный брак, в какой-то момент может превратиться в ад. Героя, долгие годы ненавидевшего свою жену и, в конце концов, убившую ее из ревности, играет Михаил Пореченков. Таким актера еще не видели.
В спектакле Михаил Пореченков играет на трубе и нервах жены, не в силах тянуть лямку совместного существования.
Действующие лица и исполнители:
Позднышев - Михаил Пореченков
Попутчик - Владимир Калисанов
Лиза, она же Девочка - Наташа Швец
Полина, она же Дама - Ксения Лаврова-Глинка
Трухачевский, он же Приказчик - Сергей Шнырев
Купец, он же Егор - Виктор Кулюxин

История обыкновенной смертельной ошибки. Мужчина и женщина. Зачем-то вместе. Почему-то муж и жена. Любовь оказалась самообманом, но есть дети, ревность и кандалы брака. Погублена жизнь… Но надо тянуть ее до конца...
Роль Позднышева - героя, долгие годы ненавидевшего свою жену и, наконец, убившего ее из ревности, режиссер Антон Яковлев, по совету Олега Табакова, предложил Михаилу Пореченкову. Вот, что актер говорит о новой, не обычной для себя роли: «Так получилось, что обычно в этой роли видят людей таких же изломанных, неврастеников. А мы - люди здоровые, крепкие. Но тем это и ужаснее. Потому что каждый нормальный человек должен понять, что он именно такой - в нем есть и белое, и черное? У нас в связи с этой пьесой, с постановкой возникло очень много споров по вопросу, что такое любовь, что такое вера, что такое дружба, что такое преданность, что такое измена. Огромное количество мнений, желание изменить себя - такую бурю эмоций вызвала вдруг эта пьеса».
«Частная история, рассказанная в "Крейцеровой сонате", оказывается живой и современной, - говорит Олег Табаков. - Дело ведь в потребности любить человека. Или, я бы так сказал, в устройстве, чтоб меня любили. И вот за то, чтоб меня любили, я пойду на край. Это ведь, по сути дела, наверно, проблема и не цензуры. Не о самом лучшем в душе человеческой рассказывает граф Лев Николаевич Толстой. Но рассказывает это с таким пониманием крайней ситуации, в которую попадает человек, что это служит для меня путеводителем что ли по лабиринтам души человеческой».

  • afishi

«КОМЕДИАНТЫ» («Страсти святого Микаэля»)

Первоначально размещено на :i afishi.ru ::i ????? ??????. Пожалуйста, оставляйте комментарии там.

«КОМЕДИАНТЫ» («Страсти святого Микаэля»)
оперетта в двух действиях

Музыка - Марк Самойлов
Пьеса – И. Беляев и В. Валовой
Стихи – Ю. Дынов
Режиссер-постановщик - заслуженный артист России Александр Кутявин

Автор музыки оперетты «Комедианты» - питерский композитор Марк Самойлов один из немногих авторов в России, кто продолжает писать музыку для театральных постановок. Его музыкальные спектакли, оперетты и водевили давно признаны классикой жанра. Еще один любопытный факт. По статистике, по количеству поставленных в России музыкальных произведений, имя Марка Самойлова занимает сразу второе место после признанного классика жанра оперетты, величайшего мелодиста Имре Кальмана.
Сюжет «Комедиантов» развивается в средневековой Европе. Двое бродячих актеров – комедиантов Микаэль и Марчелло – приехав в очередной город, попадают на праздник. И с этого и начались их приключения.
Спектакль предстанет во всём блеске музыкального жанра. Здесь есть все: драма и комедия, возвышенные чувства и тонкая ирония.
Зрителя ожидает не только красивая музыка и блистательная игра актеров, но и необычное художественное решение спектакля. Великолепны декорации и костюмы, которые были созданы специально для этого спектакля художниками Алексеем Михальчёвым (сценография) и Ириной Елистратовой (костюмы). Учитывая, что в спектакле немало массовых сцен, в которых принимает участие практически весь состав труппы, для постановки было изготовлено более 120 костюмов и 60 головных уборов, стилизованных под средневековье. Мастера проявили чудеса изобретательности, чтобы суметь объединить крой костюмов ушедшей эпохи с требованиями современной хореографии. Также, в стиле средневековья будет оформлена и сцена: витражи, штандарты, впрочем, не будем раскрывать всех секретов постановки.

  • afishi

ШОУ БАЛЕТ "РИО"

Первоначально размещено на :i afishi.ru ::i ????? ??????. Пожалуйста, оставляйте комментарии там.

ШОУ БАЛЕТ "РИО"  Танцевальная феерия в исполнении очаровательных девушек. Костюмы поражают яркостью и разнообразием. В репертуаре коллектива танцы разнообразных жанров: зажигательный кан-кан, восточные, цыганские, латиноамериканские танцы, диско... Макисмальное количество участниц 5 человек, однако возможен заказ выступления 2 и 3 человек. Кроме танцевльного шоу, оказываются услуги встречи гостей и хореографической поддержки сольных исполнителей.

Работа в пределах города:

1. Состав 2 чел 4 номера - 2000 р.

2. Состав 3 чел 3 номера - 2000 р.
3. Состав 3 чел 4 номера - 2500 р.
4. Состав 3 чел 5 номеров - 3000 р.

5. Состав 5 чел 3 номера - 3500 р.
6. Состав 5 чел 4 номера - 4500 р.
7. Состав 5 чел 5 номеров - 5500 р.

Дополнительные услуги:
Встреча гостей 1 чел - 1000 р./час
Подтанцовка 4 выхода 1 чел - 1000 р.

 

"Пушкину..." Моноспектакль Анны Терещенко 11 февраля



11 февраля
19:00
малый зал Дома актёра, ул.Старый Арбат,35

Моноспектакль талантливой юной актрисы, ученицымастерской Марка Захарова в РАТИ-ГИТИС
Анна работала в театрах на Малой Бронной ("Горячее сердце",реж. Р.Самгин), Ленкоме ("Безумный день или женитьба Фигаро"), Модерне. С 2007 года играет в спектакле театрального агенства "Арт-Партнер ХХ1" "Переполох в голубятне" (реж.Н.Чусова) .Сейчас репетирует в театре Моссовета, как приглашенная актриса в проект Виктора Шамирова и параллельно дебютирует, как режиссёр.

 
Пьеса-версия Анны Терещенко по текстам и письмам А.С.Пушкина и Н.Н.Гончаровой и по документам 1830-1837 годов.

режиссёр-актёр Терещенко Анна
сценография Niколаs Папулis
в спектале звучит разная музыка

первая сценическая редакция

Билеты 300 руб
по вопросам приобретения и бронирования- пишите в личку и звоните по телефону 8(909)698-74-58 (Мила)

встреча ВКонтакте
http://vkontakte.ru/event7182395

9 октября, "Собачье сердце" в театре Станиславского


фото Владимира Кудрявцева
9 октября 19:00
на сцене театра Станиславского

Приглашаем Вас на спектакль по одноименному произведению М.А.Булгакова!
Перед Вашим глазами пройдёт целая кавалькада фантастических, до боли знакомых булгаковских персонажей… То, что было для автора лишь предвидением и догадкой, оказалось реальностью нашего российского исторического опыта.

продолжительность 2 ч. 30 мин.

Режиссёр: А.Товстоногов

Актёры: Профессор Преображенский – Владимир Коренев
Доктор Борменталь – Ю. Дуванов
Шариков – В. Бадов
Швондер –А. Пантелеев / В. Кинах;
Васнецова – Т. Майст
Дарья Петровна – О. Станицина-Гезе
Зиночка –
И. Коренева

Федор – В. Кинах / Н. Трифилов

билеты в кассе театра и
уличных кассах города
цена 200-650 руб